ダンスにはウェルビーイングが詰まっている。38歳のダンススクール経営者が国内外50校以上のスクールを展開しJリーグチームの公式ダンスを作るようになった理由が驚きだった。(前編)

よくご存知で(笑)

はい、その通りです。

これには経緯があるんです。

実は、僕らの会社は幼稚園や保育園に「ダンススクール」をコンテンツとして売っているんです。

すみません(笑)

コンテンツとして売るっていうのは、

「幼稚園や保育園のダンスの授業を弊社がプロデュースする」

っていうことです。

幼稚園や保育園の先生ってダンスを教えることができませんよね？大抵の場合。

そこで、

「弊社がダンスを教えますよ」

ってご提案するんです。

幼稚園や保育園の中のダンスの授業を弊社が担当するイメージです。

それがですね(笑)

最初は門前払いの連続だったんです。

園長先生にご提案しても、

「なんやねん、ダンスって」

って感じで。聞いてももらえませんでした。(苦笑)

そうかもしれません。

5年くらいで急激にダンスの市民権が向上してきたので感覚が追いつかなかったのかもです。

で、そこで考えたんです。

「ダンス」っていうのは年配の園長先生や経営者の方々にとって『違う世界の言葉』なんですよね。

だったら、、、

年配の園長先生や経営者の方々と『同じ世界の言葉』で話してあげる必要がある。

そこで考えたのが「絵本ダンス」なんです。

「ダンスの話をさせてください」って言っても「は？ダンス？…」ってなる。

でも一方で、

「絵本の話をさせてください」って言うと「どういうこと？？」と興味津々で聞いてくださる。

絵本のストーリーに合わせたダンスをやるんです。

その絵本もすべて弊社オリジナルで作りました。

「ダンス」の頭に「絵本」がつくだけで興味を持ってもらえることが断然増えました。

で、1つの幼稚園に導入できると、それが実績となって次から次へと導入が広がりました。

実はそれには戦略があります。

ダンスを始める1番低い年齢って3歳だと思ってるんです。

だからその年齢からダンスに触れる機会を作ることが重要だと思っていて。

その年齢で触れる「初めてのダンス」が弊社がプロデュースするコンテンツであることが大事だと考えています。

ですね(笑)

順番に説明しますね。

例えば、、、

通っている保育園や幼稚園でお子さんが授業でダンスに触れあう機会があったとします。

すると、、、

そのあと小学校中学校と年齢が上がっても、そのままダンスを続けてくれる可能性が高いんです。

で、、、

僕らはその幼稚園や保育園の近くにダンススクールを展開するんです。

幼稚園や保育園で「ダンスって楽しい！」って思う。

小学校に上がっても「ダンスを続けたい！」って思う。

で、近くに同じ系列のダンススクールがあったら、、、

通いますよね。(笑)

そしたら必然的に弊社のスクールに来てくれる。(笑)

だから新しくスクールを作る時はまず近くにある保育園や幼稚園にダンスを導入することから始めています。

「絵本ダンス」を作ってからは提案の仕方もわかったので。

話はかなり遠回りしましたが…(苦笑)

Jリーグチームの公式ダンスをプロデュースしたのも同じような流れです。

Jリーグチームは地域のサッカー好きの子どもたちが集まりますよね。

で、裏を返せば、、、

「サッカー好きの子ども達」にしか訴求できていなかった。

で、、、

「ダンスと音楽に乗せてサッカーの良さを伝えていきませんか？」

ってJリーグチーム公式の絵本ダンスを提案したんです。

ダンスをしたい子（親）はサッカーに興味を持つきっかけができ、逆にサッカーチームのファンにダンスを始めるきっかけができます。

はい。その気持ちがとても強いです。

従来のダンススクールって、ダンサー、つまり、ダンスを習いたい人や、もともとダンスに興味がある人向けなんですよね。

でもそれだと「パイの大きさ」が決まってしまうんですよね。

ダンスをやりたい人の人数がある程度決まっている。じゃあ論点は「どこのダンススクールに行くか？」だけなんですよね。

つまり、、、

パイの取り合いでしかない。

それだと広がらないんです。

大切なのは、、、

もともとダンスに興味のない人や、それまでにダンスに触れたことがない人に、興味も持ってもらうことなんです。

ダンスって面白いかも！

ダンスをやってみようかな！

と思ってもらうことなんです。

ダンス＝生涯スポーツと考えています。

だから顧客ライフタイムはめちゃくちゃ長い。

そうなんです。

もともとダンス習わせようと思っていない層の子供たちにアプローチできる。

これって既存のパイではないんですよね。新しいパイなんです。

少し難しい話をすると、、、

職業としてのダンサーってまだまだ不安定なものなんです。パイの取り合いをしているから収入や生活が安定しない。

だから、、、

そもそものパイを増やしてダンサーの仕事を増やさなければいけない。

そこから考えなきゃダメなんです。

そうですね。カンボジアにも事業展開しています。

なるほど。(笑)

実は…

僕はダンスが出来ないんです。踊れない。

そうなんです。(笑)

ないです。(笑)

でも、、、

それが良かったと思っています。

ダンスというものを客観的にみることができた。ダンサー以上にダンスの価値を感じることができた。

高校3年生の頃までにクラシックギターをやっていたんです。音大を目指したけどダメだった。

1浪して音楽とは関係のない大学に入ったけれども半年くらいで中退。

大学1年生の19歳のころに今のダンスの会社を起業しました。

最初はイベントを企画したことがきっかけでした。

高校の頃からダンスのイベントのプロデュースを素人ながらにやっていました。

最初は公民館を借りてのダンスイベント。

その頃から、、、

「プロデュースすることの楽しみ」

を感じていました。

自分が企画したことで誰かが活躍する。

そして、そのことを通してお客さんが沸いている。

それを見てとても感動したんですよね。

それが僕の原点かも知れません。

はい、その通りだと思います。

自分はダンサーではありません。

でも、、、

自分が踊れないからこそ客観的に見ることができる。

これって実はダンサーには出来ない。ダンサーには分からないんです。

そうなんです。

ダンサーやダンス講師は「職人」なんですよね。

ダンサーの「人の魅力」にファンがついている感じ。

ファンがついてコミュニティができる。

だからダンススクールの提供価値のコアはコミュニティ。

ダンスはあくまで媒介にすぎないんです。

はい。その通りです。

お話ししたように、、、

ダンススクールの本質は「踊ること」ではないんです。

ダンススクールの本質は「コミュニティ」。

だからコロナでスクールでのレッスンが出来なくなったとき何が一番致命的だったかと言うと「踊れないこと」ではないんです。

「コミュニケーションを取れないこと」が一番致命的だったんです。

だから、、、

めちゃくちゃ手間もコストもかかって赤字でしたけど(苦笑)

コロナの時期にレッスンをオンライン化してクラスを維持しました。

３つあります。

一つ目は、自分が旅をしたい、ということです。

僕の人生の大きな部分を占めるのは仕事の時間。だから楽しいことは仕事の中で作ればいい。

例えば、旅をする。その旅先の街が好きになる。その街が好きになればなるどそこで仕事を作りたくなるんですよね。

そんな感じで、自分が外で自由に動けるためには会社に人材が育っていなければ成り立ちません。

だからこそ人材育成にはめちゃくちゃ投資している。ビジョンをめちゃくちゃ語るし赤字覚悟でいろんなことを任せている。

二つ目は、子供たちの交流を作りたい、ということです。

ダンススクールは沖縄から北海道まである。年に一回の合宿をするとダンスを通じて交流できる。

親から離れて新しい世界に触れる機会が大切だと思っていて。ダンスは踊れるだけでコミュニケーションがとれる。グローバルでユニバーサルな意思疎通のツールなんです。

そんな機会を子供たちに提供したい。

三つ目は、海外でダンス教室事業を展開したい、です。

これは、自分の中ので事業の動機の根幹、ですね。

カンボジアで別の団体がつくった小学校の開校式に呼ばれたんです。そこでダンスをすることになった。するとめちゃくちゃ盛り上がるんですよね。そこで可能性を感じました。

ほんとうに凄かった。

まぁ、、、

僕は踊れないから見てただけなんですけど。(笑)

あの時の映像があまりに衝撃的で忘れられなくて。
 

当のダンサーたちは気づいてなかったようですが。

外から見ていて本当にすごかったんです。

ダンスって言葉がわからなくても伝わるじゃないですか？まさにグローバルコミュニケーション。

そんなダンスをこの世界にもっともっと広げて行きたいんです。